《緊急中的冥想：奧哈拉詩精選》是一本由[美]弗蘭克·奧哈拉著作，雅眾文化/北京聯合出版公司出版的精裝圖書，本書定價：52.00元，頁數：224，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《緊急中的冥想：奧哈拉詩精選》讀后感(一)：截句
我想我的腳**著， 想我的臉是刮過的，而我的心—— 你不能對心做什么計劃，但是 它更好的部分，我的詩，是敞開的 去旅行，一直穿越某種無人情味的浩瀚， 去甩掉，永遠，徹底擺脫它！ 這里是春天，我待在這里，我不去。 鳥飛來了？我在思考我自己的想法， 還有誰的？ 我死時，都別來，我不希望一片樹葉 遠離太陽的照耀——它喜歡在那里。 快樂沒有那么多精神上的東西 但你一天也不能錯過，因為它不長久。 我的寂靜里有一個人，他是透明的 靜靜承載我，像一艘貢多拉，穿過街道。 他有幾種相似物，像星星和年歲，像數字。 我的寂靜里有若干**的自我， 那是愛穿過雪偷偷靠近我 而我感覺到是因為所有 明信片和微笑和親吻和愛的咕噥 我外套上有一點油漆就像 別人發現有青春痘。跳舞 容易甚至一起跳也容易 有時。我們那么年輕、丑陋 我們知道，每個人都知道。
《緊急中的冥想：奧哈拉詩精選》讀后感(二)：國足的閃耀時刻及奧哈拉的速度與激情
享受著國足5：0大勝馬爾代夫的喜悅和對李鐵的堅挺，不僅想到詩歌。作為如今小眾中的小眾，現代詩，是什么使譯者李暉和詩人奧哈拉相遇？看到她3月出版的譯著《緊急中的冥想:奧哈拉詩精選》的時候，我首先想到的是這個話題。詩歌的進球越來越難，現代詩的球門在哪甚至還在尋找，不知道國足的轉機，是否一樣會降臨到翻譯家和詩藝身上呢？
在哲學背景中，這是非理性和后現代集體濫觴的時候，真正的群眾性開始的時代；在生命實踐中，存在主義占到了世界潮流的影響面上；在美學層面，現代性熬過了月圓之夜，幾種極端性的現代性探索異彩紛呈，毫不情愿卻又無能為力地嫁接在后現代的時代裂縫之上，無意義性、反價值性成為一個階段的內在主題。
世界內在空間。從里爾克開始的物象觀察、內在觀察和內在呈現，與吉爾德勒茲的褶皺-根莖系統不謀而合，哲學與詩結婚，其他人卻參加著各自的婚禮。如果說艾略特的《荒原》還只寄生于精英群體，這時已經逐步來到海勒、貓王和洛麗塔的群體化荒誕感時代，在戰后不可言喻的二十二條軍規之下，人們普遍實實在在地體驗到了相對論的時間觀，在同一時代，先鋒與傳統以一種各自為安卻毫不妥協的私人化、小圈子化占地為營，昆德拉把它稱為群體形式統一化的個人中心主義，這條線如今依然在不同的國度先后成形和呈現，亦步亦趨。
《緊急中的冥想：奧哈拉詩精選》讀后感(三)：藝術圈里和詩壇的浪子
奧哈拉之前很少聽說，作品也幾乎沒讀過，不過這些年名氣似乎不小，出于好奇，便翻翻看看。
結果，整本書給人的體驗讓人皺眉。合乎口味的并沒有多少首，甚至有些難以猝讀（抱著真誠的態度，我也只能這樣說），至少我們的審美點不在一個方向和維度上。
從文字上看，他是那種多少有些才華的人，但是至少對于寫詩一行，他幾乎抱著一副無所謂的樣子，與那些費盡心血、將詩奉為一生信仰的真正詩人，奧哈拉基本就是個打醬油的，因為他的人生還有其他許多東西，他搞的是藝術，是繪畫。
他曾就讀哈佛，主修作曲，是一位音樂學生，學習成績應該不錯。據說是一位技術嫻熟的鋼琴演奏家。然而它在大學中途卻改修英文，后來在另一座學校碩士畢業。畢業后一度在海軍中服役，奔波往來于太平洋和日本，充當一名聲吶兵，也算是物盡其用。服役完了之后，在某博物館上班，主要負責策劃展覽，為展覽和巡展撰寫介紹和目錄等內容，沒想到他年紀輕輕的，竟從一個文案策劃，就做到了繪畫和雕塑展覽館副館長。四十歲的時候，不幸因一場猝不及防的車禍而離開了人間。
從社會發展和生存能力講，他是個多層面的人，或者說是具有廣泛愛好的人，精力旺盛，他絕不會選擇在一棵藝術樹上吊死。對于詩，從文字的表達，從主題的表現，完全都能暴露一個寫作者的態度和視角，有些人稱之為對“日常的抓拍”。然而抓拍的鏡頭選擇，總會對一個人的審美和口味，以及暴露的一覽無遺。他只是一個玩家，至少大多時候如此。他將文字當做一種藝術的游戲，生活中一種趣味性的調劑品，他覺得有在搞藝術之外的余力，又有寫作的熱情，于是就讓自己增添了一重身份。
當然，抱著游戲的態度寫作，并不一定就寫不出好詩，但絕不會寫出偉大的經典之作。然而，菜花再那兒放著，智商運用在文字上，多少會有機智的影子，會讓一些讀者讀到某些趣味性，某些不同于嚴肅或深沉文字的另一種新鮮的口味，圈內有些人稱其為即興式的“應景詩”。這便是奧哈拉作為所謂的詩人身份的唯一的一點價值所在吧。
有些評論家將他抬高到了“他那個時代把非詩性的材料引入詩歌寫作的巔峰”，這句評論極為圓滑，無疑是一幫圈內哥們無節制吹捧的結果。像金斯堡這樣的哥們的熱捧，稱“他將純粹的個人生活融入純藝術創作，這標志著一切權威向個人的回歸”，奧哈拉也算是三生有幸，死而無憾了。金斯堡巧妙地說了一句廢話，因為每個偉大的詩人心中都沒有任何權威，同時也都是將自己的個人日常生活融入到了每一首詩的寫作中。只不過，每個詩人的提煉日常生活的角度和方式不同罷了。
從他那些為數不多的“精品”來看，他不算是一個冒牌詩人，至少屬于那種容易吸引不少圍觀者的“即興歌手”。假如，他能把才華分配些運用到流行音樂的創作個演唱中，他肯定是個一流的詞作者和作曲家，一定會成為可比肩鮑勃·迪倫的好歌手的。可惜，他沒能成為一個創作型的藍調歌手，實在是有點浪費了。
性格即命運，角色即選擇。因此如果作為一個搞藝術的，奧哈拉綽綽有余，但要說一流詩人，他還是差一大截，畢竟他本人骨子里可能并不屑于做一位詩人。
以上大致粗略說了下個人對奧哈拉的整體閱讀感受，然而這本選集里畢竟還是有些可讀性的作品，是富于詩性的文字，盡管并不多。這里姑且展示一首：
即使是在藝術審美中，蘿卜青菜各有所愛，奧哈拉這樣新鮮的風味，總有他的一批喜好者，那些跟他具有同類的性格脾氣或生活和藝術態度的人群中，總會好他這口的。
最后這樣說吧，他是一個有價值和趣味性的的寫作者。
《緊急中的冥想：奧哈拉詩精選》讀后感(四)：畫家中的詩人 | 譯者序
弗蘭克·奧哈拉（Frank O’Hara，1926—1966），美國作家、詩人、藝術評論家，他曾擔任紐約現代藝術博物館（MOMA）副館長，在紐約藝術界聲望卓著。奧哈拉被認為是紐約派的領軍人物，這是一個由藝術家、作家和音樂家組成的非正式團體，活躍于20世紀50、60年代，他們從爵士樂、超現實主義、抽象表現主義、行動繪畫和當代前衛藝術運動中汲取靈感。
Frank O'hara
1926年3月27日，奧哈拉出生于美國馬里蘭州巴爾的摩，在馬薩諸塞州長大，是他父母的非婚生子。1941年至1944年，奧哈拉在波士頓新英格蘭音樂學院學習鋼琴（奧哈拉一生都是一名優秀的鋼琴演奏家，在會見新伙伴時，他常常會突然彈奏大段的拉赫瑪尼諾夫，令他們感到震驚）。第二次世界大戰期間，奧哈拉在南太平洋和日本服役，是“尼古拉斯”號驅逐艦上的一名海軍聲吶兵。二戰結束后，奧哈拉入讀哈佛大學，主修作曲，深受當代音樂、視覺藝術的影響。藝術家兼作家愛德華·戈里（Edward Gorey）是他的室友，也是他的初戀。這期間他也寫詩，并閱讀蘭波、馬拉美、帕斯捷爾納克、馬雅可夫斯基以及勒韋爾迪（Pierre Reverdy）的作品，這些都是他最喜愛的詩人。在哈佛，奧哈拉遇到了約翰·阿什貝利（John Ashbery），并開始在《哈佛倡導者》（The Harvard Advocate）上發表詩歌。盡管奧哈拉熱愛音樂，他還是換了專業，于1950年以英語學位從哈佛畢業，之后在密歇根大學安娜堡分校讀研究生，1951年獲碩士學位。那年秋天，奧哈拉搬進紐約的一套公寓。不久他便在MOMA前臺工作。事實上，他一生都在MOMA供職，策劃展覽，為展覽和巡展撰寫介紹和目錄。1966年7月24日凌晨，奧哈拉在火島度假時，被一輛沙地越野車撞倒，第二天因肝臟破裂離世，終年四十歲。
奧哈拉早期的作品被認為既挑逗又富有挑釁意味。1952年，他的第一部詩集《一個城市的冬天及其他詩》（A City Winter, and Other Poems）在詩歌界引起關注；他關于繪畫和雕塑的文章，以及他為《藝術新聞》（ARTnews）撰寫的評論都被認為才華橫溢。奧哈拉成為紐約派最耀眼的成員之一，其他重要成員包括約翰·阿什貝利、詹姆斯·斯凱勒（James Schuyler）和肯尼斯·科克（Kenneth Koch）。奧哈拉與畫家拉里·里弗斯（Larry Rivers）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）和賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）等人的交往，也成為他極富獨創性的詩歌的靈感來源。這些人都是紐約派的倡導者。奧哈拉以極強的社交能力、激情和熱情而聞名，他一生中擁有眾多朋友和情人，其中許多來自紐約藝術界和詩歌界，因此被稱為“畫家中的詩人”。
奧哈拉與金斯堡
奧哈拉在藝術界很活躍，曾擔任《藝術新聞》的評論員，1960年擔任MOMA繪畫和雕塑展覽副館長。他也是藝術家威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、諾曼·布魯姆（Norman Bluhm）和瓊恩·米切爾（Joan Mitchell）的朋友。奧哈拉試圖用文字來表現這些藝術家在畫布上創造的效果。有些時候他甚至與畫家們合作創作“詩—畫”，即帶有文字的繪畫。本書所選《憂郁的早餐》一詩即是如此。作為紐約派的重要組成部分，奧哈拉的詩歌一定程度上也概括了紐約派畫家們的構圖哲學。
奧哈拉的詩歌在語氣和內容上都非常個人化，詩人、評論家馬克·多蒂（Mark Doty）說奧哈拉的詩歌“很都市化，具有諷刺意味，時而為由衷的快樂，大多極其有趣……取材和聯想與學院式詩歌格格不入”。奧哈拉的朋友們都知道奧哈拉對待詩歌的態度是不屑的，認為詩歌只是在當下完成的東西。他在MOMA的辦公室里，在午餐時間的街上，甚至在一個擠滿了人的房間里，偶爾匆匆寫下這些詩，然后將它們放進抽屜和紙盒里，大多數時候都被他遺忘了。
他的詩歌顯示出抽象表現主義、超現實主義、俄羅斯詩歌及法國象征主義對他的影響。奧哈拉也受到威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）的影響。馬喬里·佩洛夫（Marjorie Perloff）在她的《弗蘭克·奧哈拉：畫家中間的詩人》（Frank O’Hara，Poet among Painters）一書中寫道，他和威廉斯都使用日常語言，簡單的語句以不規則的間隔分割（本書也收錄威廉斯的兩首代表作）。個別詩亦可見湖畔詩人對他的影響，如仿柯勒律治的詩作《給簡，仿柯勒律治》一首（后附有柯氏的原作《愛》）。
奧哈拉生前出版的詩集有《一個城市的冬天及其他詩》（1951）、《橙色：田園12首》（1953）、《緊急中的冥想》（1957）、《第二大道》（1960）、《頌歌》（1960）、《午餐詩》（1964）和《情詩》（1965）。其中《緊急中的冥想》和《午餐詩》是奧哈拉最具獨創性的兩部詩集，是即興的歌詞、詼諧的談話、新聞模仿和超現實主義意象的混融（本詩選包含這兩部詩集的大部分篇目）。
翻譯這本奧哈拉詩選，前后歷時半年多，過程可說是愉快的，卻又頗為不易。奧哈拉詩中特有的迷人的魅力，真情、藝術、詼諧、幽默……一種天生的“洋氣”，聰明又好玩，令人時有與他交友結伴的幻想。奧哈拉不是經典型詩人，讀他的詩，無須追尋深刻的意義或思想性，他不是、想必也不屑做一個形而上的詩人；但翻譯他的詩，實在是信息量太大，人名地名、典故事件、俚語俗語、外語詞句、拼貼式的節奏、撲朔迷離的意象、隱晦的表達……很多時候都是在浩如煙海的資料里摘取到一點所需的資料。在這里要特別感謝翻譯家范靜嘩老師、青年漢學家梁道本老師，在翻譯期間給予我的無私幫助，使我如期完成這本書。也感謝法語翻譯家樹才老師和日語翻譯家陸沉老師提供的幫助。譯事艱險，疏誤或不當在所難免，望大家批評指正。
李 暉 2019年8月于蘇州
