《夜空的云已不似當年》是一本由孫以煜 人天兀魯思 出品著作，江蘇鳳凰文藝出版社出版的平裝圖書，本書定價：58.00，頁數(shù)：288，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《夜空的云已不似當年》讀后感(一)：用一種藝術，回溯一個時代
由于對中國美術的發(fā)生、發(fā)展以及蘇聯(lián)美術對中國美術的影響看在眼里，歷經12年莫斯科商旅的作者，一心潛于對蘇聯(lián)美術遺珍的收藏，并考量與游歷不同的文化風景，最終將那些故事和歷史寫就成這本小說。版畫藝術與散文隨筆相結合，展現(xiàn)了以莫斯科為主要地域的人文風情和成績風貌，在其中還流露出作者和親友的濃濃情感。
其實在俄羅斯的藝術世界里，很多畫家都是著名的版畫家，這些版畫有些源于各種書籍的插畫，有些源于日歷的配圖。這些版畫不僅僅展現(xiàn)了藝術的美感，更加在創(chuàng)作上沾染了蘇聯(lián)的歷史性以及風土人情，作者收藏了蘇聯(lián)美術家的珍貴版畫兩萬余幅，憑借這些以及一些考證逐漸還原了蘇聯(lián)藝術史的雛形。對于作者而言，雖然收集的過程總是艱辛的，他也曾為了一些版畫去尋找出版商或是原作者不斷洽談，收藏的樂趣和幸福感自然是收藏者更加明了。
但其實，俄羅斯真正影響世界的并非是這些非現(xiàn)實主義繪畫，而是先鋒藝術，其中最為代表的便是杜尚，杜尚通過他的藝術創(chuàng)作為俄羅斯的藝術世界注入了有別于傳統(tǒng)的全新思維。不是每一個人都擁有成為畫家的天賦，首先需要擁有對色彩的敏感度，以及對色彩的好惡要有自己明確的認知。就如作者所言——人的一生，好像總有只無形的手在操縱你，你是做什么的，這只手就會把你朝著那個方向扭。奔著想要去的方向不斷努力，如果那是適合你的方向，你就會發(fā)線全世界都在為你讓路。
后半部分的書中著重講述了作者和友人在莫斯科經歷的風土人情。莫斯科人對于自己的生日不甚在意，即便這些看起來算是特殊的日子，莫斯科人卻并不在意是否過錯了日子。因為這些日子，就算是沒有特殊目的，就算是沒有特殊節(jié)日，莫斯科人也會將其視作不同的風景對待。這樣的隨性人生，造就了豐富多彩的藝術作品。
在這個看似平凡的小小世界，對于美的認知也許有主流也有非主流，那些誕生于夢幻之中的美感，不會隨著時間的流逝而消亡，他們用屬于自己的辦法將那些夢幻都留在莫斯科河兩岸，伴隨著莫斯科河靜靜流淌的河水，幾千年如一日地將那些美景與寧靜永遠地渲染在莫斯科人的生活中。
《夜空的云已不似當年》讀后感(二)：用自己的方式，追溯一個時代
“人的一生，好像總有無形的手在操縱你，你是做什么的，這只手就會把你朝向那個方向扭。”
《夜空的云已不似當年》由孫以煜歷經十余年在俄羅斯的尋訪和打撈，收藏了蘇聯(lián)美術家的珍貴版畫兩萬余幅，憑一己之力還原了一部蘇聯(lián)美術史的雛形。他在本書中講述了自己與美術的不解之緣和人生故事。同時展現(xiàn)了以莫斯科為主的異國城市的人文風情、歷史文化、建筑特色、飲食習慣等城市風貌，還用真摯的筆觸描寫了濃濃的親友人情。
夜空的云已不似當年
評價人數(shù)不足
孫以煜 人天兀魯思 出品 / 2022 / 江蘇鳳凰文藝出版社
這本書不僅是一本講述莫斯科為主的異國風情的書，還是一本散文書。作者詳細介紹了一些優(yōu)秀的版畫藝術家及其作品，以及這些畫家和作品在藝術史上的影響。隨書本還附贈一個小本子，本子里附含精美版畫，收錄近百幅珍貴蘇聯(lián)原拓版畫，在欣賞畫作的同時記錄美好生活。
收藏家收藏家憑借畢生心血，向我們展現(xiàn)蘇聯(lián)美術史。書本圖文并茂地向我們展示了以莫斯科為主的異國城市的人文風情、歷史文化、建筑特色、飲食習慣等城市風貌。以個人感受先入為主地為我們講解那些藝術品的來歷、意義等。帶我們品味人生，讀懂人生！
原來孫以煜先生是繼魯迅后對蘇聯(lián)老版畫進行全面收藏整理的新中國第一人！憑一己之力打撈了一部蘇聯(lián)美術史！為我們后人帶來偌大的文化財富。
這種精神值得我們學習，那些看似渺小的人，他們總是在做著一些看似細微的事情，但是卻為人類留下那么巨大的財富！
作者從2002年到莫斯科開始，十幾年時間就是在閱讀大量蘇俄美術典藏之后，目光一直緊追蘇聯(lián)老版畫不放。收藏了近兩萬件版畫、手稿及插圖作品。節(jié)衣縮食、甘苦自知。
俄羅斯真正影響世界的不是現(xiàn)實主義繪畫，而是先鋒藝術。已全面歐化了的俄羅斯，其繪畫藝術必然會與歐洲帶來的美術革命意味的先鋒藝術同步，出現(xiàn)一批具有革命意識的先鋒派畫家。適逢蘇維埃社會主義革命的勝利，他們紛紛從國外回到俄羅斯，以繪畫領域里的革命，參與國家文化意識形態(tài)的革命，并很快把持了蘇維埃文化藝術的話語權。
盡管俄羅斯的很多風俗和國內不一樣，但是在這個國度，“我”還是體會到了人間溫暖，雖然有的時候也很想家，但也品嘗了異國美食、異國冷暖。這本書很有人情味，盡管它是一本解析俄羅斯繪畫的著作，但也不失為一本人間溫暖的著作，推薦給大家！
《夜空的云已不似當年》讀后感(三)：俄鄉(xiāng)紀程
這本書的作者孫以煜先生是一位收藏家，他“收藏了蘇聯(lián)美術家的珍貴版畫兩萬余幅，憑一己之力還原了一部蘇聯(lián)美術史的雛形”。但我看上這本書，卻和藝術無關——本書大概只有1/5的篇幅和版畫藝術相關，其余皆是作者在莫斯科街頭的所見所感集而成書。看著這本書，其中有熟悉的街景，也有陌生但企盼的一幕，一時百感交集。
是的，疫情之下，曾經有過俄羅斯之旅的我，又回想起那短暫而有趣的時光了。
那是2019年3月。我跟團赴俄羅斯，來了一場八日之旅。同行最大的袁大爺已經85歲了，除了我之外最年輕的李大爺也年過花甲。跟著這樣一個“老年團”，意外地享受到一次“慢旅行”，雖說比起出發(fā)前少去了一些目的地，但多出來的閑適時光，讓我有更好的心情在景點之中徜徉。
行程中，有莫斯科地鐵。我們從紅場附近的地鐵站進入，在地下十幾米深的地下，感受到這個城市漸行漸遠的榮光，也感受到了莫斯科光榮的歷史。與我的走馬觀花不同，作者似乎以更深邃的視角，來看待這“莫斯科社會最真實的生存情景”。作者筆下賣唱的藝術家，我也曾匆匆路過，但彼時他們演奏的不是《莫斯科郊外的晚上》，而是更加年輕化、潮流化的搖滾。心情決定心境，從此處即可看出差別吧。
另一處讓我和作者都有極深印象的地點，位于莫斯科河畔。第一次是在麻雀山觀景臺——這里是莫斯科的最高點，莫斯科河從山腳蜿蜒而過。站在觀景臺上，背后是莫斯科大學的斯大林建筑，面前是盧日尼基體育場，傳統(tǒng)學府和現(xiàn)代化球場相映成趣。第二次是在回國前的最后一日，游覽者沿著莫斯科河前行，我在匆匆看罷基督救世主大教堂后，隔河眺望彼得大帝紀念碑。從書中的描述來看，作者也和我一樣，被列寧山上的建筑所傾倒，也為紀念雕像的宏偉氣魄所震撼。
在圣彼得堡，我們去了夏宮和冬宮，還在伊薩基輔大教堂與涅瓦河之間，再次看到了彼得大帝的紀念物——在十二月黨人廣場中央，矗立著彼得大帝青銅騎士雕像。作者也有相似的游覽經歷，不過當他經過艾爾米塔什博物館那一幅幅油畫時，肯定投下了更多欣賞的目光。
在莫斯科，最遺憾的莫過于沒有機會拜訪新圣女公墓。從書中作者其父親的旅途見聞來看，那里絕對值得一去。可惜老年團行動力有限，加之認識到公墓價值的人寥寥無幾，對比作者滿載而歸，我卻是無緣得見了。
其實，我和作者重復的旅程并不算多，機緣巧合之下又牽出了多少人生的回憶。更巧的是閱讀此書時俄烏戰(zhàn)爭爆發(fā)，此書的書名，似乎為當下的局勢作了一番極其形象的描繪了。
《夜空的云已不似當年》讀后感(四)：回溯蘇聯(lián)的革命時代
眾所周知，上世紀初至五六十年代，中國與蘇聯(lián)關系密切又復雜。新中國成立后，“學習蘇聯(lián)”也曾是響徹中國的口號，學習蘇聯(lián)，方方面面，當然也包括蘇聯(lián)風格的建筑與繪畫（版畫、宣傳畫等等）。
對中國美術史不熟悉的讀者或許并不知道，中國古代已有自己的木刻版畫，不過全面抗戰(zhàn)前，魯迅率先引進了德國等描繪底層大眾的歐洲版畫（珂勒惠支為人熟知），他不僅掀起版畫在中國的熱潮，他所倡的新興木刻運動也使現(xiàn)代版畫在中國誕生，一批魯迅追隨者熱情地投入新興木刻的創(chuàng)作中。他們利用木刻版畫便于操作，能大量快速印刷實現(xiàn)廣泛傳播的優(yōu)勢，宣傳革命與抗戰(zhàn)。
此時期，魯迅也關注蘇聯(lián)版畫。稱他是蘇聯(lián)版畫最早的藏家也不為過。1934年他就編輯出版了《引玉集》，讓中國人看到蘇聯(lián)版畫。時隔88年，一位在青年時期就受過蘇聯(lián)風格繪畫影響的中國人，根據自己多年來對蘇聯(lián)繪畫的了解、搜集與收藏，結合自己尋訪蘇聯(lián)藝術，在俄羅斯游歷的點點滴滴，寫成《夜空的云已不似當年》一書，此人便是孫以煜。
在這本書中，孫以煜重點展現(xiàn)他對蘇聯(lián)版畫的熱愛與研究。他簡要地梳理了蘇聯(lián)版畫與魯迅及與中國的關系，也穿插了他循著歷史軌跡探尋鮮為人知的蘇聯(lián)版畫的故事，順著他所感受的，俄羅斯與蘇聯(lián)版畫帶給他的情感，向讀者解析那些我們并不常見的蘇聯(lián)藝術作品。
這本書里提到兩處內容引起我的興趣。一是孫以煜提到俄羅斯真正影響世界的不是現(xiàn)實主義繪畫，而是先鋒藝術；一是以母親為母題的蘇聯(lián)版畫藝術。
其時歐化了俄羅斯，其繪畫潮流緊隨歐洲藝術腳步，以美術革命的意味倡導新的俄羅斯藝術風格，由此也誕生了一批具有革命意識的先鋒派藝術家。與此同時，蘇維埃社會主義革命勝利，這批先鋒派藝術家紛紛回國，把自己的革命藝術與國家當前的革命相結合，由此把持了當時蘇維埃文化藝術的話語權。
這種革命美術的特點是它被要求要有政治的尖銳性，走向公眾并且具有一定的動員作用。但是，抽象立體的視覺如何能激發(fā)大眾的革命意識？就連列寧也無法理解，他稱他不懂這些藝術，這些藝術讓他感到不愉快。孫以煜認為，列寧早期的這番態(tài)度預示了先鋒派的結局。20世紀30年代，蘇維埃政權提倡寫實具體的繪畫風格，批判激進的先鋒派，一眾畫家由此流亡國外，或被追捕、通緝，也是這樣的情況下，先鋒派藝術風格反而得以在世界傳播與發(fā)展。
康定斯基的作品
要說“母親”與蘇聯(lián)以及近現(xiàn)代中國之關系，還要提到高爾基和魯迅。蘇聯(lián)版畫中描繪的母親形象，大多以高爾基的《母親》為創(chuàng)作原型，或者說，為它所繪制的插圖。《母親》展現(xiàn)的是無產階級革命的形象，它的魅力使當時的俄國工人革命意識被喚醒，紛紛去參加革命運動。繪畫比文字更有感染力。尤其是不屈服的母親這樣的角色，它帶給人們心靈的震撼難以想象。
魯迅也曾關注到高爾基的《母親》，它讓他想到了當時被殺害了的柔石。柔石在被秘密殺害的前一年曾發(fā)表過短篇小說《為奴隸的母親》，這篇小說批判舊社會對勞動婦女的剝削與壓迫，不過魯迅想到的，是柔石的母親。他看著珂勒惠支的《母親》，“他那雙目失明的母親一定還以為愛子還在上海翻譯和校對。”他也把《母親》里，母親手捧的垂死嬰兒當作犧牲的革命烈士們，那種因現(xiàn)實而生的悲痛與繪畫融為一體。
不同的是，美術家們繪制高爾基的《母親》，不只畫了“母親”這一角色。孫以煜曾對約干松和亞茨戈維奇不同時期的兩種插畫風格做了比較，發(fā)現(xiàn)《母親》里面包含三種角色：革命者、工農群眾與敵人。關鍵在于，“母親”在其中的角色，會根據不同的歷史階段有所不同，她有可能是革命群眾，也有可能是工農群眾，角色的展現(xiàn)主要看宣傳的需求。
《夜空的云已不似當年》所提的作品與蘇聯(lián)繪畫，俄羅斯藝術當然不只有上述，這部書的魅力在于，孫以煜嘗試突破時空，把歷史事實與創(chuàng)作者繪畫的情境，與當下俄羅斯風土人情相融合，也把屬于自己與蘇聯(lián)繪畫結緣的時代記憶與當下的旅俄尋畫經歷相融合，由此打造出一把重新認識蘇聯(lián)版畫的鑰匙，或許也重新了解蘇聯(lián)繪畫的發(fā)展歷程。
鐘情蘇聯(lián)的那一代人，想必也會對我此刻想起的那首歌念念不忘：
但也會如孫以煜般感慨，夜空的云已不似當年。
